La Orquesta Mondragon

HISTORIA: "¡Hola amiguitos, niños y niñas, monstruos y monstruas, con vosotros la maravillosa Orquesta Mondragón!" Una de las frases más famosas de la década de los 80 y que ya desde un principio caracterizó la estética de este grupo nacido en el 76 producto de una improvisada Jam session en Radio Popular de San Sebastián. Música y teatro fusionados en uno solo, con el carismático y siempre atrevido Javier Gurruchaga al frente de la banda. Y qué mejor para comenzar que hacerlo con una primera actuación en el colegio en que su líder estudió durante siete años, el Colegio de los Ángeles. Durante estos tres primeros años la Mondragón comenzó su andadura en el mundo musical con un marcado carácter amateur, en el que muchos elementos encontraron confluencia en sus espectáculos: el mundo del cine, diversos estilos musicales, el teatro y como no, el circo y el mito de las plazas de toros con el bombero-torero. Muestra de ello son sus influencias por parte de grandes como Lou Reed, los Stones y por películas como “El Jovencito Frankenstein”, que estuvo muy presente en los maquillajes. Todo un mundo que giraba en gran parte en torno a Fellini y que marcó los espectáculos. La Orquesta evolucionó y se atrevió a inundar grandes recintos por todo el País Vasco, alcanzando su clímax en el 77 al actuar en la playa de Lequeito ante 150.000 personas. Todos clamaban por oír la canción estrella del momento, “Rock & Roll”, en la que Javier se disfrazaba de novia y simulaba hacer el amor con Popotxo. En el 78 es cuando se instalan en Madrid y consiguen dar forma a su primer disco “Muñeca Hinchable” gracias al productor Julián Ruiz, que les consigue una grabación para la multinacional EMI. Canciones que van a marcar este inicio serán “Ponte la Peluca” y la propia “Muñeca Hinchable”, que formarán parte de un disco que simula una actuación en directo aportando ese componente de masas que les había acompañado hasta entonces. La próxima década será la más prolífica para el grupo y buena muestra de ello será su siguiente disco editado en 1980 “Bon Voyage” que coincidirá con la gloriosa época de “La Bola de Cristal”. Éste álbum los catapultaría a las más altas cotas de popularidad con canciones como “Viaje con Nosotros” y “Caperucita Feroz”, (¿quién no se acuerda de la frase "hola mi amor, yo soy el lobo"?). El siguiente álbum seria “Besame tonta”, un álbum que podría ser considerado como el álbum mas perfecto jamás producido en España. Su extrema calidad llega a ser insultante. No tiene fisuras, no tiene defectos; solo, cualidades. Lo primero que llama la atención es la contundencia de su sonido. La grabación costo más de cinco millones de pesetas y varias semanas de grabación repartidas entre los Estudios Escorpio de Madrid y otros recintos especializados de Londres. Y la verdad que ese alarde de medios ha quedado plenamente justificado en el producto final, que nada tuvo que envidiar a lo mejor de lo que en ese tiempo se hacia fuera. También cabe destacar la acertadísima producción de Luis Cobos, quien aparte de haber arreglado todos los temas, demostró que no hay nada imposible si se cuenta con las circunstancias apropiadas para llevarlo a cabo. Este disco cuenta con catorce temas tan diferentes entre si como ricos en su construcción y en los matices que los definen. Hay canciones en plan big band, rocanroles, reggaes, baladas etc.

En “Besame tonta” no falta el sentido del humor que caracteriza al grupo, pero en este caso el ingrediente ha sido añadido en su medida justa, sin llegar a empalagar, solo para que de un poco de sabor. Incluso se atreverán con el mundo del cine creando la banda sonora de la primera película protagonizada por Gurruchaga, “Bésame Tonta”. La conexión entre La Bola de Cristal y la Orquesta Mondragón se establece por medio de Javier Gurruchaga, que tiene su propio programa al que se titula "La Cuarta Parte" precisamente por eso, porque iba después de la primera parte (los electroduendes), la segunda parte (el librovisor) y la tercera parte (la banda magnética). Diversos álbumes seguirán apareciendo, dentro de los cuales “Rock & Roll Circus” (1985), “Ellos las Prefieren Gordas”(1987). En 1989, luego de un largo periodo de receso en España reaparecieron con una nueva producción, “Una sonrisa por favor” mucho mas elaborada musicalmente, con relación a sus anteriores trabajos. En cuanto a las letras, dejaron de lado esa sátira que caracterizo sus anteriores grabaciones. En tres de los once temas aparece la firma del destacado cantautor Joaquin sabina. Es un disco muy parejo, donde destaca el lado intimista y cotidiano de sus letras. En 1990 Gurruchaga publicó su único disco firmado con su nombre, Música para camaleones. Al ir finalizando la mítica “Movida” los discos se comienzan a producir de forma más esporádica y con éxitos más irregulares. Sin embargo, es el momento en que su líder consolida su creciente popularidad como showman y actor, disponiendo de programas propios, (“Viaje con Nosotros” y “El Huevo de Colón”) y de incluso dos nominaciones a los Goya por su trabajo en el cine con “El Rey Pasmado” y “Tirano Banderas”. El mundo del espectáculo en nuestro país quedará marcado irremediablemente por nuestro entertainer más auténtico. Siempre mezclando todo tipo de estilos, desde el Rock, pasando por el Calypso, hasta el Blues, pero siempre con un característico tono bullanguero y provocativo. Muestra de ello es su más reciente trabajo, 'Tómatelo Con Calma', sin duda su disco más maduro. Pasando a ser de esta forma un grupo más pendiente de la música, pero sin olvidar la puesta en escena que les caracterizó. "Tomátelo con calma" resulta un disco digno, discreto, pero con el valor de un trabajo musical de lo más aseado y de una producción ordenada. Musicalmente todo cabe en un cajón de sastre que se asemeja a un espectáculo de variedades tan ecléctico como el propio Javier. No está mal si es eso lo que te gusta, pero queda muy por debajo de los discos que catapultaron a la Mondragón hacia sus momentos más felices. Aquí tienes música de salón, ritmillos de r&b, pachanguitas para el directo, homenajes a Xavier Cugat y guiños entre amigos de profesión. Pasaron cinco años desde la publicación de "Tómatelo con calma", por los compromisos con el cine y el teatro que le alejaban del estudio, y el músico donostiarra creyó que había llegado "el momento de hacer balance" y "qué mejor que el 25 aniversario". Luego recurrió a los archivos de RTVE, a la que echa "de menos" porque no le ofrecen ningún programa desde hace tiempo y cree que ha llegado el momento de un "Viaje con nosotros 2", para recuperar imágenes de más quince actuaciones diferentes. Es asi como nace “Viva Mondragón”. "¡Viva Mondragón!" recoge quince de los clásicos de su carrera, como "Corazón de neón", "Ponte la peluca" o "Es la guerra", pero también hay temas nuevos, como el "Blues de Don Quijote", en homenaje al Quijote, y "Motín en la prisión", por el 50 aniversario del rock and roll; además de versiones de "Blowin"in the wind", de Bob Dylan, y de "Johnny cogió su fusil", de la célebre película de Dalton Trumbo. En cuanto a los temas nuevos, "todos tienen un aire quijotesco, porque si algo mantiene la Orquesta Mondragón en todos estos años es el espíritu luchador y revolucionario, en resumidas cuentas, el espíritu de Dylan, Lennon y Don Quijote". Javier Gurruchaga fundó la Orquesta Mondragón en 1976, pasando a formar parte del panorama del pop-rock nacional y de la conocida como "movida madrileña". "Son 30 años de carretera y 25 de la publicación del primer disco", Ganador de un Premio Ondas, como actor ha sido candidato a dos Goya. Javier Gurruchaga reconoce que en una industria musical "donde predomina el éxito rápido", el hueco de la Orquesta Mondragón en este momento pasa por "permanecer" y "demostrar" que siguen siendo "unos todoterreno".